<\/o:p><\/p>\n“In ihrer Malerei bewegt sich die K\u00fcnstlerin Bianca Patricia Isensee zwischen experimentellem Forschungsdrang, divers konnotierten Kunstmaterialien und kognitiven wie intellektuellen \u00dcbersetzungsprozessen. Mit ihren Arbeiten untersucht sie gesellschaftsreflexive, systemische Verh\u00e4ltnisse, fokussiert deren Urspr\u00fcnge und epochen\u00fcbergreifende politische Lesarten. Dabei zeigt sie die Verankerung historisch basierter Themen in aktuellen Diskursen auf. Nicht selten sind es konkrete gegenwartsspezifische Gegenst\u00e4nde, die die K\u00fcnstlerin in ihrer Malerei verhandelt. So zeigt sie in Ihrer Werkgruppe OBILIVION normative Strukturen anhand vergessener oder gar verbotener Heilpflanzen auf und katapultiert deren individuelle Rezeption in einer Transfergeschichte des Wissens in die Gegenwart. Insbesondere die politische und gesellschaftliche Bedeutung von Heilpflanzen wird hierbei prononciert, wie sich beispielhaft anhand der Geschichte von Mandragora im Zusammenhang mit Todesstrafe und Folter deutlich zeigt. Mit Rekurs auf die lateinischen Pflanzenbezeichnungen in ihren Werktiteln werden etwa Fragestellungen aktueller medizinischer oder pharmazeutischer und damit marktrelevanter Auslegung angeregt. Hierbei widmet sich die K\u00fcnstlerin \u2013 ebenso wie in der zweiten Serie \u2013 um politische Themenkomplexe, die sich wiederum inhaltlich \u00fcberschneiden.<\/p>\n
Ihrer Serie IDEOLOGIEN legt Bianca Patricia Isensee politisch-ideologische Metamorphosen im Sinne religi\u00f6ser und politischer Quellen zugrunde, die in ihrer urspr\u00fcnglichen Eigenschaft und Funktion positiv konnotiert sind und im Zuge der Rezeptionsgeschichte Interessen von Instrumentalisierung und Manipulation anheim fallen. Die Bilder bieten einen Einstieg in die jeweils zugrunde liegende Thematik, sodass die Betrachtenden mit den t\u00f6dlichen Folgen oder dem Leid, welches diese Destruktion und Missbrauch der Inhalte zur Folge hatten, konfrontiert sind. Als Closeups herangezoomt und zugleich fragmentiert degradiert sie die gesellschaftlich relevanten, normativen Dinge und thematischen Sachzusammenh\u00e4nge zu ornamentalen Strukturen. Eigens konzipierte und gefertigte Glasobjekte unterst\u00fctzen dabei aktive Perspektivwechsel in beiden Serien, sodass flie\u00dfend geschwungene Glask\u00f6rper ein experimentelles wie facettenreiches Spiel von Wahrnehmungen und Wirkungen zwischen Figuration und Abstraktion erzeugen. Die in die Malerei \u00fcbersetzten, seltsam gewundenen Glas-Objekte scheinen in den Bildr\u00e4umen zu schweben und verzerren die Inhalte, machen sie zu Mustern, komprimieren die Motive zu eigenen Miniatur-Malereien. Sie erinnern an transparente R\u00f6hren, an Glasfaserkabel, welche zur Informations\u00fcbertragung dienen, oder an Wasser, das auch Informationen speichert und \u00fcbertr\u00e4gt. F\u00fcr die K\u00fcnstlerin sind sie optische Instrumente, ihre Arbeits-Werkzeuge, welche die dargestellten Themen entfremden, das gezeigte in Frage stellen, unsere Wahrnehmung st\u00f6ren. Die K\u00fcnstlerin hat die zahlreichen Glasskulpturen nur f\u00fcr die Gem\u00e4lde entwickelt und selbst hergestellt. Ihre optischen Ph\u00e4nomene erscheinen den Betrachtenden irgendwie vertraut und zugleich fremd. Die Frage nach dem Gegenstand und seinem reellen Vorhandensein steht im Zeitalter der 3-D Technologie sofort im Raum. Das jeweilig in den Glas-Objekten brechende Bild ist keine Fiktion, sondern greifbare Folge von den Eigenschaften des Materials, der jeweiligen Bewegung zum Zeitpunkt der Erschaffung und der Verzerrung des Lichts. Somit sind die Glas-Skulpturen die analoge Frage der K\u00fcnstlerin nach unserer Wirklichkeit. (\u2026)
Und welche Rolle spielt das Malmaterial im Zusammenhang ihrer politischen Arbeiten? \u2013 sind es doch Pigmente wie Malachit, Lapislazuli, Purpur und andere, die einerseits auf mineralogischer wie auch pflanzlicher Basis entstanden und in ihrer Entstehungsgeschichte mit Kriegen, Wirtschaftsinteressen und Machtverh\u00e4ltnissen verzahnt und politisch aufgeladenen sind und zu denen die K\u00fcnstlerin Position bezieht. Bianca Patricia Isensee leitet mit dem Motivgegenstand im Zusammenspiel ihres experimentellen Schaffensprozesses zwischen Objektgestaltung und Malerei zu sozialen Fragen und verweist auf die ebenenreiche Geschichtsschreibung und Rezeption des Untersuchungsgegenstandes mit\u00a0 explizit gesellschaftspolitischer Konnotation.”<\/p>\n
Text: Dr. Ina Jessen<\/p>\n
<\/p>\n
\u00d6ffnungszeiten:<\/strong><\/p>\nDienstag bis Sonntag 10 bis 17 Uhr<\/o:p><\/p>\n\u00a0<\/o:p><\/p>\nOrt:<\/strong><\/p>\nFreie Akademie der K\u00fcnste
<\/o:p>Klosterwall 23
<\/o:p>20095 Hamburg<\/o:p><\/p>\nwww.fadk.de<\/a><\/o:p><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"OBLIVION
\nMalerei Ausstellung von Bianca Patricia Isensee
\n08.03.2022 bis 10.04.2022<\/p>\n
Freie Akademie der K\u00fcnste, Hamburg<\/p>\n","protected":false},"author":689,"featured_media":15145,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[675,674],"tags":[458,364,689,591,833,688,832,719,359,355,409,349,353,350],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15144"}],"collection":[{"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/689"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15144"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15144\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15163,"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15144\/revisions\/15163"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15145"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15144"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15144"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/producersart.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15144"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}